Nació en Merseburg y estudió en la Hochschule für Musik “Franz Liszt” en Weimar. Desde 1994 vive y trabaja en Berlín como violinista, pedagogo y director de orquesta.

En 1998 fundó junto con cinco músicos más la escuela de música “Instrumentalunterricht und Kammermusik” (Clases de Instrumentos y Música de Cámara) y formó la Orquesta Juvenil de Cámara de Prenzlauer Berg. Desde 2014 existe una colaboración con el Juniorensemble Barratt Due de Oslo, realizando conciertos conjuntos en Oslo y Berlín.

Desde el año 2000, Alexander Ramm imparte clases en la Escuela de Música Leo Kestenberg de Tempelhof-Schöneberg. Además de enseñar, formó una orquesta de cuerdas. En 2008 creó un proyecto orquestal germano-israelí, con el cual realiza conciertos regularmente en Israel y Alemania. En 2014 impulsó la creación en la Escuela de Música, de una serie de Orquestas estructurada en tres niveles: una Orquesta Sinfónica Infantil, una Orquesta Sinfónica Juvenil y una Orquesta de Cámara, de la cual es el director Artístico.

En el marco de la asociación de ciudades Berlín-Buenos Aires, ha dirigido varios proyectos orquestales en Argentina desde 2013. Con la Orquesta de Cámara Leo Kestenberg ofrece conciertos regularmente en Berlín. Giras de conciertos lo han llevado junto a su orquesta de cámara en varias ocasiones a Uruguay. Ha realizado estrenos mundiales de obras orquestales, incluidas composiciones de Chris Newman, Christian Wolff, Howard Skempton, Michael Parsons, Carle Costa y Olga Rayeva.

Alexander Ramm participa regularmente en diversos conjuntos de cámara en Berlín, como la Bürgersinfonie Berlin y Concertino Berlin. Como violinista barroco, ha sido invitado a tocar con ensembles como Lautten Compagney y Aris et Auris.

Desde 2018, trabaja como mentor del Opernkinderorchester (Orquesta Infantil de Ópera) de la Staatsoper Unter den Linden.

Está vinculado al Sinfonisches Musikschulorchester Sachsen-Anhalt (Orquesta Sinfónica de las escuelas de Música de Sachsen-Anhalt) desde 1998 como tutor, desde 2007 como director y desde 2014 como director artístico.

“Uno de los violinistas más emocionantes del circuito internacional de cuerdas”
(ARTE, septiembre de 2019)

Descrito tanto como “Violinista de clase mundial” (Stuttgarter Zeitung) y como “Rockstar” (The Jakarta Post), ISKANDAR conecta mundos. Hijo de padres árabe-holandeses y chino-indonesios, creció rodeado de música clásica de alto nivel y ha actuado como solista con los conjuntos más prestigiosos del mundo, como la Deutsche Symphonie-Orchester y la Konzerthaus Orchestra de Berlín, las Filarmónicas de Múnich, Varsovia y Shanghái, la Sinfónica de Sídney, el Orchestre de la Suisse Romande, la Orquesta Sinfónica de Radio de Viena o la Hong Kong Sinfonietta. Paralelamente, ha desarrollado una carrera en el mundo del espectáculo en el este de Asia, con apariciones regulares en televisión, contratos de patrocinio comercial y funciones como embajador de marca.

Ingresó como estudiante extraordinario al conservatorio “Hanns Eisler” de Berlín a los once años. Ganador de numerosos premios internacionales desde su adolescencia y durante sus estudios, actualmente colabora con grandes figuras de la música clásica como Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Rolando Villazón, Cameron Carpenter, David Foster, Anggun, Itamar Golan y Fazil Say en salas emblemáticas como la Elbphilharmonie, la Philharmonie y el Konzerthaus de Berlín, la Tonhalle de Zúrich, el Centro de Artes Culturales de Shanghái, el Hong Kong City Hall o la Ópera de Tel Aviv. También ha participado en eventos de gran difusión mediática como Miss Mundo, Miss Tierra, la Copa Davis, la EXPO en Milán, la Semana de la Moda de París o el estreno mundial de la suite para violín y orquesta “Across the Stars” de Star Wars en el Konzerthaus de Viena.

Además del repertorio tradicional, ha creado el concepto de concierto “Bach&ZEN” en colaboración con un maestro Zen y trabaja también como compositor y cantautor. Sus composiciones no se limitan a un solo género, sino que combinan influencias de música de cine, barroco, pop y hip-hop. Durante la pandemia, se centró en producciones en línea con gran flexibilidad, alcanzando a más de 10 millones de personas con sus videoclips y conciertos en streaming.

Iskandar está profundamente comprometido con proyectos educativos para niños en la región de Asia-Pacífico, generalmente en colaboración con UNICEF o WWF. Con el apoyo de KOMPAS Gramedia, el mayor grupo mediático de Indonesia, y la “besharp foundation”, organiza eventos benéficos para financiar instrumentos musicales y clases para huérfanos, niños en situación de calle y escolares.

Su personalidad y energía fueron perfectamente resumidas por la revista especializada The Strad con estas palabras: “Iskandar Widjaja, una verdadera fuerza de la naturaleza”.

Toca el “Stephens” Stradivarius de 1690 y un JB Vuillaume de 1875.